Discriminación tímbrica cada uno de los instrumentos del formato.

Exploración de las posibilidades tímbricas y sonoras de cada uno de los instrumentos del formato.

Improvisación con las posibilidades tímbricas en repertorios que estén dentro y fuera del territorio sonoro.

Imitación, de los contenidos expuestos en el instrumento, la voz, el cuerpo, a través de rondas, danzas, obras sencillas, en donde sea claramente reconocible el concepto, contenido o idea que quiera tratar.

Introducción a la lectura de partitura, en los casos y prácticas así lo requieran. Este proceso se puede hacer luego de contar con un dominio mecánico y técnico del instrumento, trabajando los conceptos desde el conocimiento que se ha construido con el estudiante en la práctica.

Conservación de los espacios para la exploración, la experimentación y la improvisación vocal, instrumental y corporal.

Reconocimiento auditivo de la tímbrica y el balance del ensamble en el formato.

Reconocimiento auditivo de las células rítmicas elementales de los géneros de los territorios.

Reconocimiento de los elementos constitutivos del ritmo (pulso, acento, acento métrico, métrica, compás).

Audición de estudio constante de grabaciones y grupos en vivo, para reconocer y apropiar formas, roles, efectos, planos sonoros y momentos de variación o improvisación; en fin, los diversos elementos estructurantes de las músicas.

Reconocimiento de los cambios armónicos.

Reconocimiento de los acordes de manera aislada, desde lo cualitativo.

Representación de patrones rítmicos en diversos planos corporales.

Expresión corporal del ritmo y de sus elementos constitutivos.

Creación de conjuntos corporales sonoros individuales y colectivos.

Aprendizaje de los pasos básicos de la danza correspondiente al género que se toca.

Coordinación motriz para realizar simultáneamente procesos de canto, baile, y ejecución instrumental.

Reflejos y asociaciones corporales de los cambios armónicos.

Representación, con gestos corporales, de los movimientos melódicos.

Canto a unísono de los diferentes temas musicales de los diversos contextos.

Identificación y práctica de las distintas formas de canto de cada región, para lograr la sonoridad y la técnica propia de cada contexto.

Canto de:

• Dúo paralelo (guabineras).

• Responsorial chocoano.

• Cantos de trabajo.

• Trova, piquería, repentismo.

Conocimiento del mecanismo ligero y pesado, así como sus usos y posibilidades en las músicas de las prácticas musicales del territorio sonoro.

Reconocimiento de las relaciones interválicas, tonales o modales, dentro de las escalas en que se soportan las prácticas musicales del territorio sonoro.

En los instrumentos armónicos es importante que se conozcan las principales relaciones armónicas de las músicas tradicionales, de tal manera que se conozcan las principales progresiones, como las relaciones de I –V –I, I – IV – I, I – IV – V – I, en las músicas tonales y la relación de la progresión I – VII en las músicas modales de carácter dórico o eólico, por ejemplo. También es importante el conocimiento y práctica de ciclos armónicos tradicionales de acuerdo a los repertorios.

Conocer los códigos elementales y progresivamente complejos, característicos de los diferentes instrumentos que componen el formato, tanto en los aspectos melódicos, armónicos y rítmicos.

Desarrollar los mecanismos necesarios para la ejecución instrumental básica, de acuerdo con las particularidades del instrumento (manos, respiración, embocadura, uso del plectro, de los golpeadores y baquetas entre otros).

Ejecutar en los instrumentos las escalas mayores, menores y modales que sean características de las músicas tradicionales de los distintos contextos.

Practicar con las músicas tradicionales de los distintos contextos, la primera y segunda división del pulso, así como el uso de síncopas, que estén representadas en las estructuras musicales características.

Lectura opcional de partitura aplicada al instrumento, trabajando de acuerdo a la clave que sea característica para el instrumento, y manejando las tonalidades mayores, menores y modales características del territorio sonoro en el que se desarrolle la práctica. Las cartillas de músicas tradicionales proponen notación en partituras en algunos casos y en otros pregrafías o grafías diversas, o ninguna grafía de acuerdo a las lógicas de las músicas.