3.4.3. Bases técnicas para fundamentar la práctica vocal-instrumental

Con el fin de fundamentar la práctica vocal e instrumental de este formato, se propone que el proceso se oriente a la creación de imágenes sonoras y a la apropiación vocal, corporal e instrumental de los eventos sonoros y de los repertorios. Es indispensable seguir la pauta general de realizar los ejercicios corporales y respiratorios preparatorios:

• Lo vocal

  • Emisión

    • Imitación del sonido de las ambulancias “sirena”.

    • Canto de un sonido utilizando la vocal “u”.

  • Discriminación auditiva, caracterización e imitación vocal de sonidos del entorno (débil, fuerte, pesado, ligero, grave, agudo). Ejemplos: el sonido del río, el canto de un pájaro, la lluvia, un rayo, etc.

  • Canto al unísono con acompañamiento armónico. Representación corporal del movimiento sonoro.

  • Canto de repertorios con ostinatos.

  • Canto de canciones simultáneas con base armónica similar (Quod Libet).

  • Canto de obras con desplazamiento de entradas (canon).

  • Canto de repertorios con incorporación de movimientos corporales y coreografías.

  • Canto de repertorios con incorporación de ostinatos rítmicos que combinen figuras de redonda, blanca, negra y corchea con sus respectivos silencios.

  • Canto, representación corporal del ritmo y ejecución en instrumentos de percusión.

• Lo instrumental

  • Discriminación auditiva del timbre de los instrumentos que conforman las diferentes familias del formato de banda.

  • Producción del sonido, formar embocaduras y avanzar en la relación cuerpo instrumento.

    • Vibración de labios.

      • Paso 1. Relajación total de labios (imitar el sonido de como relinchan los caballos).

      • Paso 2. Más aire y velocidad (imitar el sonido como aceleran las motos).

      • Paso 3. Más velocidad en el aire (imitar una colmena de abejas).

    • Agarre con baquetas:

      • Tomar las baquetas, una en cada mano, agarrando cada una de ellas con los dedos pulgar e índice.

      • Buscar el centro de equilibrio en la baqueta, para que no se vaya ni hacia adelante ni hacia atrás. Cuando se encuentre el punto de equilibrio, los demás dedos arropan la baqueta sin ninguna presión.

      • Ubicar las manos con las palmas hacia abajo formando un triángulo con las puntas de las baquetas.

      • Frente al tambor y con las baquetas puestas en él, subir las muñecas y dar el primer golpe con la mano derecha, regresando al mismo sitio (posición inicial).

      • Realizar el mismo proceso con mano izquierda.

    • Pulsación y frotación en cuerdas:

      • Exploración libre pulsando las cuerdas (dedo índice y corazón mano derecha).

      • Exploración libre con arco (mano derecha).

  • Practica con instrumentos de percusión de repertorios gradados, desde lo simple llegando a aquellos con mayor riqueza y contenido musical, donde el formato de banda va incorporando roles de acompañamiento armónico y ritmo‐armónico de piezas ya abordadas en los ensambles vocales‐instrumentales de prebanda. Esta práctica puede desarrollarse siguiendo las siguientes pautas:

    • Una parte de la banda puede cantar mientras la otra acompaña.

    • El director puede cantar o tocar mientras toda la banda acompaña.

  • En este nivel, la percusión, que ya se ha venido fundamentando, puede tener desempeños más avanzados técnicamente con relación a lo melódico y lo armónico.

  • Diseños melódicos sencillos producidos con uno o dos sonidos máximo, pueden acompañarse con bases percusivas de música tradicional, enriqueciéndolos y motivando a los estudiantes. Pautas para la elección y manejo del repertorio.

En este lineamiento, en las pautas de selección de repertorios del formato de bandas se adopta la diferenciación por los grados de dificultad propuesta por Victoriano Valencia (2014). Estos grados hacen referencia a un conjunto de consideraciones que permiten identificar la coherencia y ordenamiento de los repertorios.

Desde el nivel 0.5 al nivel 1 es posible encontrar repertorios que reflejan gradualmente progresión de dificultad. Partiendo de que en el formato de banda existe un avance significativo con relación a la gradación por niveles y con una proyección hasta el nivel avanzado, se propone para el nivel básico incluir:

• Nivel 1: Repertorios desde la fundamentación técnica hasta el nivel 0.5.

• Nivel 2: desde el nivel 0.5 hasta el nivel 1.

Se debe tener en cuenta que para poder publicar ejemplos de este tipo de repertorios es indispensable la autorización de uso de los materiales por parte de los autores y/o compositores. Los siguientes ejemplos tienen autorización de uso del material:

Nivel 0.5

Cumbia Doremifasol.

Compositor: César Cano-Arteaga.

Nivel 1

Canonson. Compositor: Victoriano Valencia.

Lo logramos, Tambora- tambora. Compositor: César Cano-Arteaga.

“De mi tierra”

Suite para Banda sinfónica (Pasillo, Guabina, Danza, Paseo Paisa) Compositor: Carlos Mario Buriticá.

Porro Dodo

Compositor: César Cano-Arteaga.

Retomando las propuestas de Victoriano Valencia (2014, p.2), el glosario musical para la gradación de niveles del formato, es el siguiente:

Tabla 1. Glosario musical para la gradación de niveles del formato.

Ámbito tímbrico	Formato: conformación instrumental de la banda. Registro: sonidos disponibles o empleados en un rango determinado.
Ámbito ritmo-métrico	Características métricas: relaciones en la estructura métrica al nivel del pulso y sus divisiones, en la estructura enfática de compases y otras agrupaciones de elementos. Figuración: disposiciones de sonidos y silencios en la estructura métrica. Tempo y agógica: velocidad, flujo de los eventos sonoros en el tiempo.
Ámbito melódico	Interválica: movimiento de los sonidos en una sucesión melódica. Relación escala‐acorde: relaciones entre los sonidos de la melodía con la estructura armónica de base o acórdica subyacente. Extensión: rango de la melodía dado por los extremos de su contorno.
Ámbito armónico	Sistema: lógica ordenadora de las alturas (tonal, modal, atonal, etc.). Acórdica: organizaciones de sonidos a nivel vertical (triadas, acordes de séptima, clúster, etc.). Funcionalidad: principios armónicos de organización de los elementos en la forma
Ámbito textural y orquestal	Roles: funciones instrumentales en la textura musical. Densidad armónica (o lineal): la densidad armónica hace referencia al número de voces o sonidos distintos en un momento determinado; la lineal hace referencia al número de ideas musicales distintas o roles. Densidad tímbrica: disposiciones y combinaciones orquestales en la textura.
Ámbito técnico -expresivo	Dinámicas: grados de intensidad en la producción y propagación del sonido. Articulaciones: formas de producción del sonido en los instrumentos, ataques. Efectos de emisión y mecanismos: los efectos de emisión hacen referencia a maneras alternativas de producción de sonido (frullato, multifónicos, etc.) y los de mecanismos a desarrollos técnicos de ejecución instrumental (trinos, trémolos…).
Ámbito formal	Estructura: disposición de las ideas musicales por segmentos constitutivos (secciones, frases, semifrases). Duración: extensión temporal de la obra musical.

Figura 18. Ejercicio con boquilla.

Figura 19. Ejercicios con baquetas.

Figura 20. Ejercicios con pizzicato.

Figura 21. Ejercicios de solfeo.